Beardfather groeit verder op zijn derde album – The Haag

Toen we de band vroegen hoe zij vinden dat dit album klinkt, luidt het antwoord: progressiever, diverser, meer hifi en minder DIY. Jelle: “Dit album klinkt gewoon beter. We hebben het in een goede kamer opgenomen, dat hoor je wel. Wij hebben aan alles gedacht. We dachten na over hoe het moest klinken, hoe het hoorbaar moest zijn, in welke volgorde het moest staan ​​en hoe het op een plaat zou passen. En wij hebben het onder de knie. “Dat maakt echt een verschil.” Net als de vorige twee albums mixte JP ook dit album: “Het is moeilijk voor mij om er iets over te zeggen, omdat ik alle albums zelf heb gemixt, maar ik weet dat we betere apparatuur en ruimtes hebben. Ik hoor die vooruitgang zelf. In eerste instantie was het vrij onschuldig, we wisten niet echt wat we deden. Nu nemen we het veel serieuzer.”

We praten verder over de verschillen met eerdere albums en de groei die de band heeft doorgemaakt. Het eerste album bevatte langzamere en snellere dingen. In Dwaze branden Er waren meer lagen en een meer individueel geluid, maar het had dezelfde sfeer. Als de sterren arriveren is in die zin diverser, meer in zijn gezicht. Alles is gedefinieerd en duidelijk hoorbaar. Het ging niet langer om het werken met wat je had, maar om het kiezen tussen alle opties die werden gepresenteerd. “Op gitaargebied hebben we veel meer geëxperimenteerd, meer solo’s en andere geluiden”, zegt Jelle. “Er was een tijd dat ik vier 4×12 gitaarluidsprekers opstelde met twee versterkers en daarna twee kleine gitaarcombo’s ernaast. Niek had zo’n zestien microfoons voor zich neergezet. Het was echt mega!”

De band experimenteerde ook meer met andere maatsoorten. Door meer muzikale invloeden te krijgen en naar meer bands of artiesten te luisteren die progressieve invloeden hebben, is het schrijven of denken in verschillende maatsoorten steeds gemakkelijker geworden. Jeroen: “De grootste uitdaging voor mij was om de vreemde maten als een acht of een zes te laten klinken, zodat het natuurlijk aanvoelt en je het in eerste instantie niet merkt.” “Het zou niet moeten zijn Shit gereedschap vult JP aan. “De belangrijkste factor is dat je nog steeds moet kunnen knikken of knikken.” De band gelooft dat je door het gebruik van verschillende maatsoorten nog specifiekere muziek kunt maken en nog persoonlijker kunt worden.

De groep houdt vast aan metaforische teksten met invloeden uit het leven, de jeugd, de Bijbel en spiritualiteit. De gelaagdheid van de Bijbelverhalen fascineert het drietal. JP: “Er staan ​​veel filosofisch interessante dingen in en dingen die anderen hebben herhaald. In die zin is het een bron voor veel andere dingen. Vele jaren later weten mensen nog steeds niet wat dat precies betekent. Ik vind het prachtig, er is iets magisch aan die manier van schrijven.”

Het eerste nummer op het album, ‘I Know You Know’, is het eerste nummer dat de band schreef. Het gaat over zielenpoelen: een concept waarbij iedereen in je omgeving mensen zijn die je al kent uit het verleden of uit een ander leven. We bevinden ons allemaal in een poel van zielen. We zijn erin geboren en we zijn voorbestemd om elkaar ooit te ontmoeten. Jelle: “Dit is één van onze vele inspiratiebronnen, maar het kan betekenen wat je wilt. Mensen moeten er hun eigen boodschap uit halen. Ik ontmoette Jeroen anderhalf jaar geleden, maar het voelt alsof ik hem al veel langer ken. Ik heb het gevoel dat het in mijn leven had moeten komen. Het eerste couplet van het lied begint met ‘Waar zou je kunnen zijn? Je zweeft zo gemakkelijk weg.. Het gaat erom dat jullie allemaal in die groep zitten. Het tweede couplet gaat over het verlaten van die vijver en het ter wereld komen. Het derde couplet gaat over jezelf terugvinden en vooruitgaan. Bij koren gaat het erom verder te gaan waar je gebleven was.” Laten we hopen dat Baardvader met zijn eigen verhaal de ingeslagen weg voortzet.

De limited edition When The Stars Arrival vinyl is verkrijgbaar op Baardvadershows en via bandcamp. Alle polaroids zijn gemaakt in augustus 2023 tijdens de opnameweek in Far Out Sound Studio.